Por fin hemos acabo el trabajo , y nuestra profesora ha dado el visto bueno.
Aunque todavía falta exponer, creo que por ahora va bien. Esto lo digo porque cada uno ha sabido hacer su trabajo.
Pau ha sido el encargado de extraer la información y me la ha mandado por e-mail ; aunque no de una forma muy ordenada, pero el concepto entendido.
Shaskia buscó imágenes, las cuales todavía algunas faltan por colgar a causa de que se han perdido.
Y yo , Marina, he sido la que ha realizado todo el diseño y todo lo que trae realizar un blog. Mis compañeros me enviaban lo que a ellos les tocaba , y yo lo organizaba un poco. Al ser nueva en esto , me gustaría mejorar muchiisisisismo mas , pero bueno, los tres vamos poco a poco :)
También nos gustaría aportar juegos para los que lean nuestro blog, y otras mas actividades mas divertidas de aquí en adelante .
Esperamos que todo haya salido bien y que este blog sea de gran utilidad !
Y si algo falta o os gusta no os cortéis en comentar , o suscribiros !
muuaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa
miércoles, 20 de abril de 2011
jueves, 7 de abril de 2011
POP ART
Pop Art no es un término estilístico, sino un término genérico para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época.
Establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de una sociedad.
Es un movimiento artístico, surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura.
El término fue utilizado por primera ver por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo, utilizando imágenes populares dentro del arte.
Puede afirmarse que el pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop), caracterizado por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie.
En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo.
Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades.
En cuanto a las técnicas también toma del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje.
Los temas, formas y los medios del Pop Art muestran los rasgos esenciales que asociamos con el ambiente cultural de los años sesenta y el estado de ánimo de la gente.
Establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de una sociedad.
Es un movimiento artístico, surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la pintura.
El término fue utilizado por primera ver por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo, utilizando imágenes populares dentro del arte.
Puede afirmarse que el pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop), caracterizado por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. 
En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo.
Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades.
En cuanto a las técnicas también toma del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje.
Los temas, formas y los medios del Pop Art muestran los rasgos esenciales que asociamos con el ambiente cultural de los años sesenta y el estado de ánimo de la gente.
EL GRAFITI
Se llama grafiti o pintada : el resultado de pintar en las paredes letreros, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble.
Su origen vino de un término tomado del italiano, graffiti, plural de graffito, que significa ‘marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro . Los graffitis empezaron en el Imperio Romano y era una practica muy extendida por la costumbre de la escritura sobre muros y columnas.
Se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar con consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etcétera, junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos .
Aunque hubieron numerosas representaciones del grafiti auque no se le llamo grafiti hasta 1960.
En 1960, Cornbread, de Filadelfia, Kool Earl ayudo a definir el papel del grafiti para llamar la atención de una muchacha que le gustaba . A final de los años 60 en el metro de Nueva York surgio formando parte del movimiento del hip-hop .
El graffiti forma parte de un movimiento o tendencia llamado hip-hop, que engloba tres formas de expresión: el graffiti (plástica), el rap (música), y el breakdance (baile).
Este estilo ha influido en la moda que vestimos, las revistas que leemos, la música que escuchamos, los deportes (basket surf, skate.....) y en la publicidad que consumimos
Jean-Michel Basquiat
Fue un pintor estadounidense que nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de diciembre de 1960 .
Estudió en una escuela católica privada, posteriormente en una escuela pública y finalmente, a los 16 años, ingresó en la City-As-School, centro escolar para adolescentes superdotados, de donde lo expulsaron, por rebeldía, un año antes de graduarse .
Su juventud entró en contacto con la subcultura de la gran ciudad, relacionada con el uso de drogas y las bandas callejeras.
En 1977, junto con Al Díaz, se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del SoHo, barrio neoyorquino donde proliferan las galerías de arte.
En 1982 se inicia para Basquiat un verdadero camino hacia el éxito: se multiplican sus exposiciones individuales y colectivas.
En 1982 es incluido en la exposición Transvanguardia: Italia/América con artistas neoexpresionistas de la talla de S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, D. Deutsch, D. Salle y Julian Schnabel.
Estudió en una escuela católica privada, posteriormente en una escuela pública y finalmente, a los 16 años, ingresó en la City-As-School, centro escolar para adolescentes superdotados, de donde lo expulsaron, por rebeldía, un año antes de graduarse .
Su juventud entró en contacto con la subcultura de la gran ciudad, relacionada con el uso de drogas y las bandas callejeras.
En 1982 se inicia para Basquiat un verdadero camino hacia el éxito: se multiplican sus exposiciones individuales y colectivas.
En 1982 es incluido en la exposición Transvanguardia: Italia/América con artistas neoexpresionistas de la talla de S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, D. Deutsch, D. Salle y Julian Schnabel.
En 1988 se instalan exposiciones en París y Nueva York, y en abril de ese mismo año trata de abandonar sus adicciones y se retira a su casa de Hawai'i. Vuelve a Nueva York en junio, anunciando que se ha liberado de las adicciones, pero el 12 de agosto de 1988, a los 27 años, muere por sobredosis de heroína, siendo el artista visual negro más exitoso en la historia del arte afroamericano.
Jackson Pollock
Paul Jackson Pollock nace 28 de enero de 1912, fue un influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX.
Su trabajo, al ser ampliamente reseñado por el Museum of Modern Art (MoMA), empezó a ser relacionado con el surrealismo.
Los críticos del momento, tuvieron que empezar a relacionar su obra de una u otra manera con el «automatismo», en una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista.
Entre 1935 y 1943 trabajó para la WPA y pintó bajo la influencia de Picasso. La carrera de Pollock se vio súbitamente interrumpida cuando falleció en un accidente de coche en 1956.
KEITH HARING.
Nace el 4 de mayo de 1958 en Pensilvania,- desde muy pequeño empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados de la televisión.
Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh , donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en camisetas.
Y posteriormente continúo sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York durante 1978 y 1979, donde estuvo influenciado por Keith Sonnler y Joseph Kossuth que le animaron a formarse como artista conceptual tras la experimentacion con la forma y el color.
Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh , donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en camisetas.
Y posteriormente continúo sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York durante 1978 y 1979, donde estuvo influenciado por Keith Sonnler y Joseph Kossuth que le animaron a formarse como artista conceptual tras la experimentacion con la forma y el color.
En 1980 comenzó a hacer grafitis, dibujando con rotulador imágenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro de Nueva York.
Más tarde le siguieron unas historietas dibujadas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad.
Fue arrestado en varias ocasiones por dañar la propiedad pública.
La iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, animales y figuras danzando; a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral.
Su primera exposición individual fue en la galería Tony Shafrazi de Nueva York, en 1982. Murió víctima del sida en Nueva York, el 16 de febrero de 1990.
viernes, 1 de abril de 2011
Nuestro blog
Somos los alumnos del colegio Paidos , Pau, Shaskia y Marina y hemos realizado este blog a causa del proyecto que nos han pedido en plástica. Pero igualmente, todos los usuarios podréis entrar y aprender un poco más sobre estos tipos de arte.
Esperamos que aprendáis mucho y de la forma más DIVERTIDAAAA ! :)
Esperamos que aprendáis mucho y de la forma más DIVERTIDAAAA ! :)
Andrew Warhol
Fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional,
Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales.
Gracias a esta fama y a la polémica al igual que a sus revolucionarias obras está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
Warhol murió en Nueva York el 22 de febrero de 1987 .
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